1922年,由万氏兄弟制作的中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》问世，正式掀开了中国动画百年篇章的第一页。在这一百多年间，中国动画经历了多次起伏与变迁，过程中不断革新和超越，走出了一条辉煌的创作之路,有初期的模仿、复制和尝试，也有逐渐探索出独特的民族化表达之路,进而踏入大师级作品频出的辉煌时期；而后又经历了原创力量不足和代工生产的低谷时期，但这一时期的积累也为当代动画的重生和回归提供了坚实基础。当我们回顾中国动画的百年历程，会发现令其闪耀于世界舞台的关键在于其始终立足于中华优秀传统文化的根基之上，讲好中国故事。 中国动画何以迈入辉煌时期？有一个标志性事件就是1956年，动画大师特伟为原创动画确立了一个非常明确的目标，即“敲喜剧风格之门 探民族形式之路”，为中国动画指明了一条辉煌道路。 如今，中国动画人致力于重拾这一传统，引领当代原创动画重归巅峰。这是一条充满机遇与挑战的道路。我们坚信，只要坚守初心、不断创新，定能让中国动画绽放出更加璀璨的光芒。 中国动画的历史起源和发展过程简述 原创动画为什么要坚持民族性 从《大闹天宫》来看如何利用动画的艺术性 来进行中华文化的艺术表达 本次讲座，让我们一起走进国图讲坛“妙笔生画 绘动时代——致敬中国动画百年”系列第五讲：“新征程——中国当代原创动画的回归之路”，听艾胜英老师讲述我们如何从百年中国动画史中吸取营养，开创中国动画新征程！ 点击观看下方讲座视频 △《新征程——中国当代原创动画的回归之路》 艾胜英，中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、硕士生导师，动画系主任、动画制片人，长期坚持一线影视动画创作，是北京奥运会吉祥物动画宣传片《福娃》、残奥会吉祥物动画宣传片《福牛》核心创作者，作品曾获得中国电视金鹰奖“优秀电视动画片”“最佳动画片”等奖项。 本次讲座，艾胜英老师围绕“新征程：中国当代原创动画的回归之路”的主题，梳理了中国动画电影大事记与发展过程，列举了一些具有代表性的中国优秀动画作品，肯定了百年间中国动画的发展成果。讲座中，艾老师以上海美术电影制片厂的发展历史和主要作品为例，讲述了中国原创动画的发展目标是如何确立的，主张当代动画要从中国动画史中吸取营养，寻找民族的定位，利用喜剧风格的方式进行中国故事的讲解，让更多的人了解和欣赏中国动画。 艾老师以动画片《大闹天宫》为例，从故事与角色、美术与文化、动画与特性进行阐述，强调孙悟空是“内在”与“外在”的结合，即角色内在的时代精神与外在有独特标识记忆点的形象设计相结合，创造出深入人心的孙悟空形象。用形象面积的“大”“小”对比了中西方视觉造型与文化观念的差异。用运动规律的差异对比了中西方动画性的审美区别，即“物理真实”与“意会真实”。故事、角色、美术、动作表演等多方面综合在一起，从而让观众在轻松愉快的氛围中感受中国文化的魅力。影片在故事内容、主题表达、角色塑造，还有美术的形式展示上都有很好的民族性体现。这也是中国动画在探索民族形式之路上的重要方向之一。 △上海美术电影制片厂 《大闹天宫》（1961年—1964年） 在新征程中，中国当代原创动画需要回归初心，从过去的经验中汲取营养，结合现代技术手段，打造出更加具有民族特色和时代感的作品。只有这样，才能让中国动画在国际舞台上焕发出新的光彩。
