很多人认为一定要去理解什么是美。其实，真正的美无需理解， 只要学会去爱惜，就已经很足够了...... ——奥斯卡-克劳德·莫奈 莫奈的艺术人生莫奈说，他一生只做了两件事：绘画和种花。在迁居吉维尼后的40年里，他的住所没有缺少花的环绕。关于花的作品更是不计其数，其睡莲的作品就高达250幅。甚至在莫奈去世后，他的好友，著名政治家克里蒙梭看到自己朋友的棺椁被黑布盖住时叫道：“莫奈不喜欢黑色！”并换上了一块印花布...... 奥斯卡-克劳德·莫奈于 1840 年 11 月 14 日在巴黎降生。莫奈 5 岁时，举家搬迁至诺曼底的一个镇上。十九世纪的法国漫画与十八世纪新兴的报纸媒体密切相关。许多的画家利用速写的表现形式勾勒出社会和政治事件，以夸张或变形等的画法，让人记忆深刻。所以社会上流行的是书画报刊上的政治讽刺漫画。因此，少年时期的莫奈十分热衷讽刺漫画，15岁的作品就已经在小镇上的橱窗上展示和售卖了，一幅作品可以买到10法郎到20法郎。 莫奈少年时期画的讽刺漫画 不久后，莫奈认识了自己的启蒙老师——风景画家欧仁·布丹。欧仁·布丹的出现深深地影响了莫奈后来的创作方向，莫奈从布丹身上学习了传统风景画的技法，以及如何观察自然，准确描绘光线。其间，他创作了第一幅作品《鲁埃莱附近的风景》。自此，莫奈开启了追光的一生。 莫奈《鲁埃莱附近的风景》（1858） 布丹《诺曼底风光》 当时的西方绘画界受《蒙娜丽莎》的一定影响，讲究颜色过渡柔和，颜料得要经过数次调和与涂抹。但是莫奈为了迅速记录光影而另辟蹊径的画法，毫无渐变过渡，颜料不经调和直接上画，都是一点点的色块。这种画法对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。 在1874年举办的「无名画家、雕刻家、版画家协会展」中，一名位记者把莫奈的《日出·印象》作为靶子中心，嘲讽道“这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象”。 《日出印象》（1872） 当时谁也没想到，这个带有嘲讽意味的名称准确地概括了以莫奈为主的这群艺术家们的艺术特征，拉开了欧洲绘画史上最伟大的绘画革命的序幕，《日出印象》后来成为了法国人引以为傲的国宝。 以卡米尔为模特创作的《绿衣女子》（1866），这幅作品曾使莫奈获得了认可 《撑阳伞的女人》（1875），画上的人是卡米尔和他们的儿子 1879年，对莫奈来说无疑是人生中最痛苦的一段时光，他相伴了14年的妻子因病去世。莫奈拿起画笔画下了妻子临终时祥和安宁的样子，在右下角留下了他一生署名中唯一的一颗心。 从那以后，莫奈的画中再没有出现过五官清晰的女人。 《临终的卡米耶》（1879），点击图片放大可以看到右下角的心形签名 《干草垛》系列（1890） 也许是为了麻痹失去心中挚爱的痛苦，莫奈对于画作光影的追求更加偏执。光瞬息万变，莫奈就一次性挑上好几十个画架，一字排开同时开画：阳光明媚、阴云飘至、日出日落、春夏秋冬......不停穿梭在画架间。于是莫奈的作品总是在同一个地点不同时间，同一个角度不同光线，会有一系列相似的作品。 之后莫奈的事业开始出现转机，他的画作卖得越来越好。 1893年，莫奈在巴黎远郊的吉维尼小镇住下，莫奈在那里打造了一个花园，花园景色优美迷人，令人流连忘返。 △ 莫奈的花园 花园中的睡莲池 在这个美得分不清现实或是梦境的地方，莫奈灵感如泉涌，他创作出《睡莲》和《日本桥》系列等巅峰之作。 《日本桥》系列 莫奈在日本桥上 《睡莲》系列 为了捕捉不同气候、一天不同时刻下，花与水交融的效果，莫奈经常凌晨三点起床，一连几个小时坐在睡莲池边，把这种稍纵即逝的印象复刻到画布上。 然而，在户外长时间的观察和写生，强烈的日光不知不觉毁坏着莫奈的双眼，让他得上了白内障，眼中的世界在晚年变得十分模糊。即使视力严重受损，莫奈依然坚持创作。据说画里有些过于浓重的红色有可能是他当时白内障造成的视觉颜色。 《自画像》（1884） 1915年到1922年，莫奈在视力模糊的情况下完成了最后的传世巨作《睡莲全景》。一战停战后，莫奈将近13米长的联画捐赠给法国政府，希望为巴黎人带来一处宁静的港湾。 收藏在巴黎橘园美术馆里的《睡莲》，人们参观时犹如置身花池中央，被睡莲、柳枝和树影包围，温柔又恬静 橘园美术馆藏《睡莲》（约1915-1926） 请横屏观看 1926年12月5日莫奈病逝，享年86岁。在莫奈的极具创作力的60年绘画生涯中，他创作了2000多幅作品，未曾休息过一天。曾一度不受人赏识，但也从未丧失创作的欲望，他在年逾古稀甚至耄耋之时仍旧坚持绘画，用令人惊叹的方式将自己的艺术发展下去。 他86岁的一生就像他的画作一样，散发着辉煌绚丽和温暖迷人的光彩 识别上方二维码 观看《莫奈的艺术人生》展览
